俱乐部一直被认为是滋生青年文化的温床，以及包罗音乐、时尚、艺术等不同领域文化并令其碰撞、产生交集的重要创意场所。回到上世纪 70、80 年代夜幕降临下的纽约，迪斯科享乐主义者在纽约的地标性建筑——Studio 54 俱乐部中尽情锐舞；同样坐落于此，以狂野派对和天鹅绒绳索闻名的 Palladium，则成了 Keith Haring 、Andy Warhol 和 Larry Rivers 等当代顶尖艺术家常去的聚会场所。
而将视线 年代俱乐部文化不止催生出 Acid House 这样具有广泛影响力的青年文化运动，更成为当时最先锋的视觉艺术的孕育地。在 DJ Bill Brewster 的回忆中，像 Peter Saville、Ben Kelly、Rick Banks 等知名平面设计师都是各大俱乐部的会员：「他们常去 CLUB，其中一些也是 DJ，那就是他们的生活方式。」
走进充斥着音乐与霓虹的俱乐部空间，集体的狂欢与亢奋背后，不仅是自我个性的全然释放，这一自然的社交场景更催生出无数新潮灵感与创意的碰撞。18 岁的少年藤原浩选择从三重县去往东京，在当地的俱乐部中成为一名小有名气的 DJ，这段经历则为他去往伦敦、纽约，接触到更加多元的音乐与街头文化提供了契机。
另一位日本潮流领域领军人物 NIGO，大学时期亦以 DJ 身份常年混迹于俱乐部，期间还与同学高桥盾、岩永光一同组建了名为「Tokyo Sex Pistol」的乐队，日后的他们则各自创立了 BAPE®、UNDERCOVER、BOUNTY HUNTER 等街头品牌，或许我们也可以这么说——东京的地下俱乐部亦为日本「里原宿」潮流文化的诞生起到了至关重要的作用。
在 Virgil 为其首个 LOUIS VUITTON 男装秀场撰写的「A-Z」注解中，他心中的「D」字母即代表着 DJ（Disk Jockey）：「我始终将音乐与 DJ 视为我一生中最好的工作ebet易博官网app下载。」在 CLUB 担任 DJ 的过往经历与音乐，亦为 Virgil 的街头理念与时装创作带来了诸多灵感启发。
话归今日，华灯初上的城市中仍充斥着来自俱乐部的鲜活色彩：年轻人得以无虑他人的目光，打扮成自己主张的样子；不同领域的创作者，亦能够从平日里的工作场景中走出，来到这个包容、无差异的空间交流各自的灵感……而当我们走进融合了画廊与俱乐部双重职能的BNS时，同样能够身临其境地感受到这般「不设限」的多元文化跨界体验。无论白天或夜晚，追求新鲜、热衷探索未知的年轻人都能在BNS中找到属于自己的独到生活哲学。
白天是艺术氛围浓厚的画廊，夜晚则摇身一变为都市人群尽情享乐的先锋俱乐部，融汇当代艺术、音乐、青年文化的 BNS（Basement Never Sleeps）由首层的画廊与地下一层的俱乐部组成，由 STD 音速传播的创建者李丝丝、TX淮海的创建人之一潘玮担当发起人，与来自国内当代音乐、艺术、青年文化领域的多位创始股东共同完成了这一具有实验性的多维构想，为所有怀抱创意、对夜生活充满向往的年轻人营造出一个打破限制、创造新文化的自在社交空间。
衡复街区作为上海本土最具代表性的文化地标，见证了这座城市百年来的岁月变迁。坐落于上海「百年街道」衡山路的 BNS外观简洁、雅致，大有「结庐在人境，而无车马喧」之意，令人得见衡山路的全新风貌。
走进 BNS 的首层画廊，则会不自觉地受到整个艺术空间特别的气质吸引。不仅来自 BNS 发起人与诸位创始股东独家收藏序列的当代艺术作品被融入到了空间的整体设计中，更有不少世界顶级的艺术珍藏令人眼前一亮。于11月开幕的BNS 画廊首展——《永户铁也：难忘的时刻》则由日本潮流文化代表人物仓石一树担纲首席策展人，而艺术家本人永户铁也，同时也是日本街头创意单位 UNDERCOVER PRODUCTION 的艺术总监。
BNS 首层画廊所呈现出的浓厚的艺术气息，亦蔓延至地下一层的俱乐部之中，形成了不同领域的文化之间的融合。BNS 俱乐部由知名音乐人Victor Aime 担当音乐总监，致力于为人们打造最前沿、多元的音乐听觉，使得整个俱乐部空间成为一个更加开放、包容的场所，在营造新奇的派对体验之余，无形中亦催发了人们更多的创意交流与灵感碰撞。
集画廊与俱乐部、艺术与音乐于一身，BNS 希望两个不同领域的文化之间能够产生相互的影响，这也是 BNS 想要向人们传达的理念：对俱乐部文化的理解绝不该是单一的，而艺术也并非「高高在上」，而是当下人们从中寻找自己身份认同、在精神领域追踪个性诉求的集中体现。当代艺术与俱乐部文化的融合，正是要打破所谓条条框框的限制，让更多热衷新潮、追求多元生活方式的年轻人乐在其中。
在还未走进 BNS 一探究竟之前，相信许多人都会对「画廊+俱乐部」这样新奇的空间组合感到好奇。借此机会，我们也邀请到了 BNS 的发起人之一李丝丝，与我们分享 BNS 背后的故事。
俱乐部在我看来是一个有催化体验的社交场景，优质的社群和圈层可以自然交融和桥接，滋生再创造的可能性。不同于演唱会或者 Livehouse，这不是台上名人和粉丝的互动。
我希望在本土市场做更多的创新和尝试，我的履历和身边志同道合的朋友也让我觉得我可以。
上层为画廊、下层为俱乐部的 BNS，能够以其独特的文化跨界与融合形式为人们带来新鲜的体验感。你是如何分别构思画廊与俱乐部这两个不同的空间的？
ARKHAM 旧址离现在的 BNS 一步之遥ebet易博官网app下载，这是一开始从情感上最先打动我的点。与此同时座落于上海城市中心的衡山路 8 号，毗邻多国领事馆、文艺单位和历史人文建筑，让我们觉得 BNS 在传承上海蓬勃与繁华的都会文化浪潮的使命感。我的身份是 Music Curator，疫情期间我觉得可以尝试的空间十分有限，与艺术的跨界让我感受更多的创新可能性，音乐和艺术本来就是互通的。连接艺术画廊与俱乐部的是一座透明的电梯，这个灵感来自我喜欢的电影《Scarface》里米歇尔·菲佛下电梯的那一刻。
可否为我们介绍几件 BNS 内的藏品与艺术创作？为什么选择这些藏品与艺术创作作为整个空间的装点？
BNS俱乐部集结了来自诸位股东收藏家的当代艺术作品，以及许多海内、外的顶尖艺术创作，例如在苏富比拍卖专场中从 NIGO 处购得的派拉蒙灯箱、曾与 BALENCIAGA 合作的艺术家 DONIS 为 BNS 独家打造的涂鸦装饰、徐震的《永生》罗马柱和《金属的语言》。如果俱乐部和艺术能结合，用作品装点空间就是我最初的想法，像纽约 Gramercy Park Hotel 的 Rose Bar 和伦敦的 Annabel’s club 一样。值得一提的是，我们俱乐部的每个 KTV 装修灵感都来自经典电影场景，安装在 KTV 包厢入口的派拉蒙灯箱也代表着这段电影之旅的开始。
你如何看待「后疫情时代」下艺术画廊、俱乐部等线验空间的生存现状？以及在打造 BNS 时，如何把握文化输出与商业考量之间的平衡？
疫情从某种程度上来说像是为文化行业按下了「暂停键」，我期待着「后疫情时代」能够有小的文化上的回归。要把握这样的平衡的话，还是要先把自己放在商人的位置，因为只有在可生存的情况下，我才能最大程度输出前沿的文化体验。
在与 BNS 发起人之一李丝丝交流的过程中，她提到音乐和艺术本来就是互通的，俱乐部文化与艺术的跨界令其感受到了更多的创新与可能性，这种想法也被融入到了 BNS 的设计中；而打造 BNS 这一多文化、多场景融合的场所也是希望能够承载上海蓬勃的都会文化浪潮，「我希望在本土市场做更多的创新和尝试，也希望 BNS 能让人们发现新的音乐，回归社交生活，找回最初的开心。」未来，BNS 也将持续为热爱艺术、音乐与俱乐部文化的年轻人带来最优质的体验，在文化的跨界与融合中构建出新的都市青年文化蓝图。
